Por: Jorge Londoño:. – Un informe especial de Agenda Sur | Radio Sur 106.4 FM

La Gran Logia de Colombia ha dado un paso significativo hacia la apertura comunitaria y la promoción de la cultura al realizar su primer concierto de música de cámara en el emblemático Salón Santander, ubicado dentro de la Mansión Kopp, que ahora funciona como el Museo de la Gran Logia. Este evento cultural sirvió como un preámbulo a la “Noche de Museos” organizada por la institución.

En entrevista exclusiva para nuestro informativo, el Respetable Gran Maestro (RGM) Fidel Cárdona de la Gran Logia de Colombia y el joven director musical Nicolás Sánchez ofrecieron detalles sobre la importancia de este encuentro entre arte y fraternidad.

El Arte como Eje Formativo Masónico

El RGM Fidel Cárdona subrayó la conexión profunda que existe entre las artes y la formación dentro de la masonería. Explicó que la música es parte de las siete artes liberales que “transversaliza toda la formación” adquirida por los masones a través de sus estudios y prácticas. El objetivo de esta formación es preparar a sus miembros para ser “los mejores ciudadanos de hoy y del futuro”.

La Mansión Kopp se Convierte en Museo

Uno de los propósitos fundamentales de la actual Gran Maestría es enseñar a toda la comunidad “qué es la masonería”. La apertura de la Mansión Kopp—un lugar que, en lenguaje masónico, estuvo por muchos años “cerrada al mundo profano”—permite que el público conozca la historia de la institución y a los próceres de la independencia, muchos de los cuales fueron parte de la masonería universal.

El RGM Cárdona enfatizó que la institución busca proyectarse hacia la comunidad y que se preocupa por el crecimiento personal.

“La invitación que les hacemos es a que se acerquen a la mansión Kopp. Todos son bienvenidos,” afirmó el Gran Maestro.

La institución busca que los visitantes sepan qué actividades de filantropía y servicio a la humanidad realizan. Se anunció que la “Noche de Museos” estaría completamente abierta al público y se extendería hasta las 9 o 10 de la noche.

Proyectos de Extensión y Cursos Libres

Para quienes deseen profundizar sobre la institución, el RGM Cárdona informó que la Gran Logia de Colombia está impulsando acuerdos con universidades y entidades diversas para dictar cursos libres sobre qué es la masonería. El objetivo es que las personas “sepan de boca nuestra qué somos y qué es lo que hacemos”. La programación para el próximo año se dará a conocer próximamente.

La Cultura en Manos del Lumina Ensamble

Nicolás Sánchez, el joven director de música de cámara a cargo de la presentación, destacó la relevancia de tocar en un sitio tan emblemático como el Salón Santander y la Mansión Kopp.

Sánchez, quien es parte de Lumina Ensamble (un quinteto y ensamble conformado por estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana), señaló que para los masones las artes son “algo fundamental dentro de su camino”. La oportunidad de presentarse en estos espacios, incluso con grupos pequeños, “genera la inquietud cultural que se necesita para que en el país progrese y en la nuestra región progrese la cultura, progrese el arte”.

Repertorio Clásico y Nacional

El repertorio seleccionado se dividió en música para el quinteto y música con solista acompañante. Era esencial incluir una pieza de Wolfgang Amadeus Mozart, dada su “importancia… en la Gran Logia Colombia en los masones”. Además, se interpretaron obras de Vivaldi y La Habanera de la Suite Carmen de George Biset.

El director musical destacó la importancia de incluir lo local, tocando “Gloria Beatriz” en arreglo de Quinteto del maestro León Cardona, dando relevancia a lo colombiano.

Retos y la Respuesta del Público

Sánchez abordó los desafíos de ser un joven director, que a menudo debe enfrentarse a ser juzgado. El mayor reto es ser “lo más preciso, lo más exacto y lo más perfecto” en el trabajo para que este hable por sí mismo.

En cuanto a la audiencia, la respuesta del público hacia el arte y la cultura fue calificada como “buenísimo” e “increíble”. Para muchas personas, esta es una de las pocas oportunidades que tienen de escuchar música en vivo con instrumentos diferentes. Sánchez concluyó que la acogida del público (“nos abraza, nos acoge”) es fundamental y les hace sentir muy cómodos al momento de tocar.

Lumina Ensamble, cuyos proyectos se enfocan en mostrar la cultura colombiana, estará utilizando sus propias redes sociales para publicitar futuros proyectos, grabaciones y conciertos.

Sembrando Soberanía en Ciudad Bolívar: La Huerta Más Grande de la Ciudad

Por: RadioSur 106.4 Fm

Este espacio, liderado por Don Saulo Benavides —un agricultor con amplia experiencia en el campo y en procesos de formación—, ha demostrado que es posible convertir el caos urbano en un oasis productivo.

Senderos del Amaranto es mucho más que una huerta; es un testimonio vivo de transformación territorial, resiliencia comunitaria y soberanía alimentaria en el corazón de Bogotá. Ubicada estratégicamente en la Localidad 19 de Ciudad Bolívar, entre los barrios Guatiquía, Coruña y Arborizadora Baja, bajo el puente peatonal de la Avenida Villavicencio, esta huerta de 4.000 metros cuadrados se destaca por ser, según estadísticas, la más grande de la ciudad.

De Botadero de Basura a Pista de Aterrizaje Fértil

La historia de Senderos del Amaranto es un relato de recuperación. Hace 20 años, el terreno donde hoy florecen cultivos era un predio totalmente baldío que se transformó en un botadero de basura y un foco de inseguridad. Este lugar era conocido por ser invadido por habitantes de calle y delincuentes, donde ocurrían atracos, violaciones e incluso asesinatos.

Cansados de los problemas, los vecinos del barrio Guatiquía interpusieron una queja ante las autoridades competentes, lo que resultó en una intervención interinstitucional encabezada por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Empresa Energía de Bogotá.

La transformación del terreno fue “titánica”. No se sacó ni un solo metro de escombros. En su lugar, se utilizó maquinaria para rellenar los huecos y replanar la zona, dejándola como una “pista de aterrizaje”.

La Capa Vegetal: El Secreto de la Recuperación

El mayor desafío fue la tierra. Don Saulo, criado en el campo, inicialmente dudó de la aptitud del suelo para el cultivo. Sin embargo, el Jardín Botánico, encargado de la capacitación inicial, enseñó a la comunidad a crear capa vegetal a través del compostaje y la lombricultura.

Este proceso de recuperación implicó la implementación de más de 20.000 toneladas de residuos orgánicos. La antigua asociación (Azográ) capacitó a los barrios aledaños en la separación en la fuente, llegando a procesar hasta tonelada y media de residuos orgánicos semanalmente, dándoles un uso útil en lugar de que terminaran en el Relleno Sanitario Doña Juana.

El Amaranto: Semilla Insignia y Nutrición Soberana

El nombre actual de la huerta, Senderos del Amaranto, rinde homenaje a la semilla insignia que ha sido objeto de cultivo y experimentación en este laboratorio agroecológico.

El amaranto es una semilla diminuta —se estima que diez semillas equivalen al tamaño de una lenteja— pero posee propiedades nutritivas enormes. Es reconocida por su alto contenido de hierro y, según la literatura, hasta por sus cualidades medicinales, como su uso para curar el cáncer de colon.

Usos del Amaranto:

• Como cereal expandido.

• Ingrediente en tortas, pan, galletas y coladas.

• Preparación de chicha de amaranto para eventos grandes.

• Las hojas de la planta también son nutritivas y medicinales.

Una Despensa en la Ciudad

Aunque la huerta estuvo paralizada por más de un año y está en proceso de reactivación, en su momento de plena producción se llegaron a inventariar más de 70 especies de alimentos. La variedad de cultivos es impresionante e incluye:

• Tubérculos y Granos: Papa, maíz (siembra a finales de febrero o principios de marzo), quinua, yuca, guatila (o papa pobre).

• Hortalizas: Lechugas (que se cosechaban en 45 días, pesando 600-700 gramos).

• Frutales: Cerezo, durazno, brevas, gulupa (que nace de forma espontánea), uchuva, granadilla, feijoa, mora y tomate de árbol.

• Plantas Medicinales y Aromáticas: Disponibles para que la comunidad las lleve para sus aguas.

El proyecto no solo produce alimentos, sino que promueve un concepto fundamental: la Soberanía Alimentaria.

Para Don Saulo y la comunidad, este término es crucial y lo defienden frente a la “seguridad alimentaria”. La soberanía implica ser defensores de nuestras semillas soberanas, entender que son “nuestro alimento, nuestra vida,” y lo más importante, saber cómo se cultivan. La seguridad alimentaria, en contraste, asegura la comida, pero sin garantizar el proceso o el origen del cultivo.

Educación y Voluntariado

Senderos del Amaranto funciona como un centro de aprendizaje. Don Saulo capacita a las personas en áreas como la preparación de la tierra y abonos, la siembra, el mantenimiento de los cultivos y el aprovechamiento de la producción.

El espacio ha atraído a diversas organizaciones y entidades, incluyendo:

• Grupos Comunitarios: El Grupo Nueva Generación del barrio Fátima, compuesto por adultos mayores, que visita la huerta como parte de un recorrido por el sector.

La Defensa de la Soberanía Alimentaria

• Estudiantes Universitarios: Estudiantes de enfermería y medicina de la Universidad Nacional visitan la huerta como parte de sus asignaturas de salud pública y para estudiar la política de soberanía alimentaria. Para muchos jóvenes citadinos, el espacio es una “grata sorpresa” y una forma de entender que el campesino también está en la ciudad.

• Voluntariado: El espacio recibe apoyo crucial de un grupo de voluntariado de la Universidad Javeriana, que se ha puesto las botas para ayudar a la recuperación, especialmente los días sábados. También se articula con la Red Agroecológica del Sur.

Los visitantes a menudo resaltan la sensación de tranquilidad y aislamiento que ofrece la huerta, un lugar donde se respira aire “menos contaminado” y se desconecta del estrés de la ciudad. Además, la riqueza biológica es evidente; al mover una piedra se encuentra una gran variedad de insectos y animales, como pájaros, perros y gatos.

Un Llamado a la Acción y al Crecimiento Colectivo

Actualmente, la Huerta Senderos del Amaranto se encuentra en una fase de reactivación. Aunque la organización original se disolvió por la falta de manos, Don Saulo Benavides sigue liderando el proceso y hace un llamado a la comunidad a vincularse.

La necesidad principal es el trabajo colectivo. Se requieren manos para ayudar a sembrar, a conocer, a mantener la tierra y para labores específicas como el trillado de la quinua. Los interesados en aprender, trabajar, divertirse y contribuir a esta bendición de espacio están invitados a unirse.

Este esfuerzo de visibilización es apoyado por el programa Voces del Buen Vivir, Territorio y Alimento, una iniciativa que florece gracias al Programa Distrital de Estímulos de la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Don Saulo Benavides está disponible para ser contactado, especialmente los sábados, cuando el equipo de voluntarios trabaja en la huerta.

Contacto para vinculación y visitas:

• Nombre: Saulo Benavides

• Teléfono: 314 4476754

• Correo electrónico: saulo571@hotmail.com

Por: Jorge Londoño. RadioSur 106.4 FM

Desde la parte más alta y oriental de la Localidad 19 de Ciudad Bolívar, en un paraje que aún conserva vestigios de un campo maravilloso, emerge la voz de la Fundación Mujeres Quibanas (Fumuco). Este grupo de mujeres rurales y campesinas no solo cultiva alimentos frescos y orgánicos, sino que se ha convertido en una resistencia activa contra la urbanización desmedida y el machismo arraigado en la región.

Territorio en Riesgo: La Defensa de la Identidad Campesina

La Vereda de Quiba, aunque es un sitio espectacular, enfrenta una seria problemática: la urbanización y la loteación están consumiendo rápidamente el territorio. Cindy Viviana Gómez Beltrán, representante de la fundación, señala que uno de los principales obstáculos es económico: la producción y venta de cultivos no compensa la inversión, lo que motiva a los campesinos natales a vender sus predios.

La organización, que cuenta con una sede envidiable desde donde se contempla la parte occidental de Bogotá, se fundó en 2015 con la clara intención de generar un cambio para las mujeres y niñas rurales. Hoy, la fundación se ha consolidado, reuniendo entre 25 a 27 personas motivadas, y logró su legalización en 2023.

Frente a esta amenaza, el lema de Mujeres Quibanas es claro: “Rescatando la tradición quiña”. Todo su trabajo se orienta a sustituir y mantener el legado dejado por sus ancestros y abuelos.

A pesar de las dificultades, Quiba se mantiene como una zona de producción, aunque fría. Sus principales cultivos son la papa (incluida la criolla), la arveja, las habas, el maíz, la cebolla, y diversas hortalizas como la lechuga, la acelga y las espinacas. Productos como la papa y la arveja son considerados los alimentos más representativos de la zona.

La siembra de la fundación es totalmente orgánica, utilizando agua de lluvia para el riego, lo que garantiza que las hortalizas sean más limpias que las producidas en la sabana. Para combatir las malezas y plagas, utilizan métodos naturales, incluyendo fumigados a base de ortiga y ajo.

Cosechando Equidad y Transformación

El inicio de Mujeres Quibanas estuvo directamente ligado a la búsqueda de independencia económica. La representante Viviana Gómez explica que, en el campo, el machismo es una realidad. Querían ser mujeres independientes, emprendedoras e incidir en escenarios públicos.

El camino hacia la equidad de género no fue fácil. Después de establecer la huerta, las integrantes asistieron a talleres sobre la política pública de mujeres y género ofrecidos por la Secretaría de la Mujer, empoderándose de sus derechos. Este conocimiento les permitió dialogar y establecer acuerdos de igualdad con sus esposos.

La transformación ha sido notable. Anteriormente, se creía que solo los hombres eran capaces de manejar el dinero. Ahora, mediante el ejemplo, las mujeres enseñan que el trabajo es para ambos.

“No es un acto de pelea, no es un acto de decir, ‘Es que yo también mando.’ No, sino que es llegar a dialogar y a ponernos de acuerdo con nuestros esposos en decir que somos una pareja y por lo cual pues podemos llegar a acuerdos de igualdad”.

Incluso el padre de Cindy Viviana, un campesino de raíces netas, inicialmente dudó del proceso, pero al ver el cambio, se convirtió en el primer hombre en apoyarlas, donándoles un espacio para la huerta. Los esposos, por su parte, se sienten orgullosos y algunos participan activamente, incluso sumándose a los grupos de danza.

Para las nuevas generaciones, la enseñanza se da desde la cuna: se inculca a los niños (hijos y nietos) a compartir las tareas, lavar su ropa y preparar alimentos, rompiendo la tradición de que solo las niñas deben estar en la cocina.

La Cultura y el Sabor del Campo

Además de la agricultura, la fundación se enfoca en procesos artísticos y manuales. Tienen talleres de tejido que la señora Beltrán ha sostenido a lo largo del tiempo, facilitando a las mujeres la adquisición de materiales para evitar que tengan que viajar hasta Bogotá. Estos emprendimientos, apoyados inicialmente por entidades como la Secretaría de Desarrollo Económico, se nutren del saber de personas mayores, como Marianita, una “profe” de 85 años que transmite sus conocimientos.

El producto insignia en tendencia es la ruana elaborada con lana de oveja, un artículo que ayuda a mantener la identidad campesina y que impacta positivamente a los visitantes. También elaboran aceites, jabones y cremas naturales a partir de plantas medicinales, y artículos de mostacilla.

La cultura se expresa de manera vibrante a través de la danza. Han creado coreografías que representan el proceso agrícola, como la Danza de la Papa y la Danza de la Arverja. Estas danzas utilizan elementos como el asador y la ruana y buscan mostrar de forma dinámica y artística el quehacer campesino, algo que la ciudad a menudo desconoce.

El rescate culinario también es vital. En los encuentros o cuando hay obreros trabajando en el campo, se sirve una sopa muy nutritiva que se ofrece alrededor de las 10 de la mañana (el seco se sirve a la 1 p.m.). Esta sopa contiene ingredientes de la huerta como papa, arveja, habas, cilantro, cebolla y, fundamentalmente, tallos. Aunque los tallos (hojas sueltas que dan un sabor especial) son desconocidos para muchos jóvenes de Bogotá, forman parte de la tradición cundiboyacense que las mujeres Quibanas buscan preservar.

Aliados y Puntos de Venta

Mujeres Quibanas han recibido apoyo institucional. La Alcaldía Mayor de Bogotá (Programa Distrital de Estímulos) y la Alcaldía Local (a través de Ulata) han colaborado, principalmente brindando técnicos para capacitar en calidad de cosechas e insumos.

El principal punto de venta de sus productos, tanto artesanías como hortalizas orgánicas, es la plazoleta de Quiba Baja los días domingo. Allí, se les puede ubicar en las “carpitas rosadas” al costado derecho de la iglesia.

También venden directamente a turistas que buscan aire fresco y a los profesores del colegio de Quiba Baja, quienes son sus principales clientes debido a su mentalidad de cuidado personal y de la salud.

La fundación invita a la ciudadanía y a la Alcaldía de Bogotá a proteger este espacio, reconociendo a las mujeres de Quiba como un patrimonio vivo que hay que preservar. Los turistas que llegan a la vereda buscan la tranquilidad del campo y encuentran una comunidad amable.

Para apoyar la labor de la Fundación Mujeres Quibanas (Fumuco):

• Ventas: Plazoleta de Quiba Baja (Domingos).

• Redes Sociales: Facebook y Instagram como “Mujeres Quibanas”.

• Contacto (WhatsApp): 305 7596 035 o 301 443 53.

Sie Kika: El Paraíso de Bolsillo que Transforma Tunjuelito y Siembra el Futuro de Bogotá

En el corazón de la localidad de Tunjuelito, adyacente a la concurrida Avenida Boyacá y enclavada dentro del Parque Laguneta, florece una iniciativa comunitaria que encarna la esencia de la resistencia ambiental y la soberanía alimentaria: la huerta urbana Sie Kika. Este proyecto no solo cultiva alimentos frescos, sino que está sembrando la salud y el bienestar de toda la comunidad.

Por: Jorge Londoño. RadioSur 106.4 FM

Transformación de Territorio: De Escombro a Ecosistema

Sie Kika, cuyo hermoso nombre proviene del lenguaje muisca y significa “agua y tierra para sembrar”, ha demostrado ser un proyecto vital para la soberanía alimentaria en Bogotá. Su origen se remonta a una iniciativa local ganada a finales de 2015 y ejecutada a principios de 2016 por un colectivo de estudiantes de la Universidad Distrital (Colectivo Semilla Autónoma).

El éxito de Sie Kika radica en su capacidad para transformar un espacio degradado. Anteriormente, el rincón donde ahora se ubica la huerta estaba “lleno de basura, de colchones, de inseguridad”. La comunidad deseaba un cambio, y la huerta llegó como una respuesta, convertida hoy en un “paraíso chiquito muy hermoso”.

Desde su concepción, Sie Kika ha enfrentado retos significativos. En 2016, intentaron desalojarlos por temas de uso de espacio público, alegando usufructo. El proyecto se mantuvo en pie gracias a un fuerte trabajo social, logrando figurar finalmente como un Espacio de Ciudadanos de Educación Ambiental (Proceda) en el Parque Laguneta.

Uno de los principales objetivos de la huerta es generar un espacio apto para la biodiversidad. Se han identificado alrededor de 60 a 70 plantas diferentes, cultivadas no en grandes monocultivos, sino en diversidad. La huerta atrae activamente a la fauna, con más de dos especies diferentes de avifauna registradas, incluyendo la tangara escarlata, copetones (que están en vía de extinción) y el colibrí, el cual adora la flor del tabaco.

El fomento de la polinización es clave. La ruda, por ejemplo, se usa mucho para atraer a abejas y sírfidos. Cabe destacar que el sírfido es el segundo polinizador más importante después de la abeja, y el proyecto incluso busca desestigmatizar a las moscas, reconociéndolas como polinizadoras.

Sostenibilidad y Gestión de Residuos: Un Modelo de Economía Circular

Sie Kika es un ejemplo sobresaliente de gestión ambiental y reutilización. Se destaca por la reutilización de materiales, como el uso de botellas PET para construir cercas (arillitos ecológicos) y sistemas de riego por goteo.

La huerta juega un rol crucial en la gestión de residuos orgánicos de la comunidad. Los vecinos traen semanalmente entre 20 y 30 kg de residuos orgánicos. Para manejar este volumen, el equipo utiliza simultáneamente tres técnicas de tratamiento: la paca digestora, la compostera y el cilindro verde. Este sistema rotativo asegura que todos los residuos sean tratados continuamente y convertidos en abono o compostaje para las plantas de la huerta o para los vecinos colaboradores.

Además, la comunidad puede aportar al proyecto a través del Punto Basero, donde se recolectan botellas y, de manera crucial, aceite de cocina usado embotellado. La iniciativa educa sobre el riesgo cancerígeno del aceite después del tercer uso y evita que contamine litros de agua al desecharse por el lavaplatos.

El Componente Social y Pedagógico: Tejiendo en Minga

El trabajo en Sie Kika es fundamentalmente comunitario y social. Se lleva a cabo bajo el formato de Minga, un espacio donde se entrelaza el trabajo colectivo (podar, desherbar, sembrar) con el compartir de alimentos al final de la jornada. El espacio está abierto al público, invitando a echar “manito” los sábados de 2:00 a 6:00 de la tarde.

La pedagogía es un pilar central, buscando que las personas, especialmente los niños, aprendan de dónde vienen realmente sus alimentos. La huerta fomenta el relevo generacional y la transmisión de conocimientos, con adultos mayores compartiendo su experiencia del campo con jóvenes y niños durante los talleres.

Sie Kika trabaja en colaboración con instituciones, manteniendo un convenio marco con Uniminuto. También buscan articularse con colegios, ofreciendo talleres de educación ambiental popular y crítica.

Cosechas y Autogestión: Los Frutos del Esfuerzo

Aunque la huerta es principalmente pedagógica, genera cosechas significativas. Productos predominantes incluyen frutales como la uchuva y la gulupa. Es curioso encontrar tabaco y gulupa prosperando en el sur de Bogotá. La gulupa, en particular, requiere el abono orgánico de la misma huerta y una poda constante para concentrar la energía en el fruto.

Para su autogestión, el grupo transforma las cosechas. Un producto destacado es la mermelada o dulce de uchuva, cocinada con canela hasta obtener un atractivo color dorado. También elaboran cremas y pomadas, como la pomada de tabaco/marihuana y la crema de caléndula.

Es importante notar que los productos cosechados no se venden. En cambio, se utilizan para el trueque o intercambio (como cuando se dio pepino guiso a quienes traían residuos) o se comparten durante las mingas.

Conclusión y Convocatoria

Sie Kika no es solo una huerta; es una muestra palpable de cómo el trabajo comunitario, la innovación ambiental y la resistencia social pueden transformar el tejido urbano. El proyecto articula a vecinos, estudiantes, niños y adultos mayores, demostrando la importancia de estos espacios para la seguridad alimentaria y la seguridad humana.

El esfuerzo de este colectivo ha generado un impacto en la localidad, logrando articular la Mesa Local de Agricultura que agrupa alrededor de 23 huertas hermanas.

¡No te quedes sin sembrar tu propio cambio!.

Cómo Participar y Visitar:

• Horario de Minga: Sábados de 2:00 a 6:00 de la tarde.

• Ubicación: Parque Laguneta, localidad de Tunjuelito, cerca de la Avenida Boyacá.

• Aportes Adicionales: Además de visitar, se puede apoyar trayendo residuos orgánicos, aceite de cocina usado embotellado, o ladrillos ecológicos.

• Redes Sociales: Encuéntrelos en Instagram y Facebook como @SieKika (ambas con K).

Por: RadioSur 106.4 FM

La emisora Radio Sur, junto con la Mesa Nacional de Tenderos, dedicó su espacio “Buenas Veci” a visibilizar y celebrar la economía popular en uno de los barrios más icónicos de la capital: el 20 de Julio, en la localidad de San Cristóbal. Ubicados específicamente en la primera de mayo (calle 22 con quinta), este sector rebosa de historias de lucha, reinversión y la consolidación de negocios locales que no solo sostienen familias, sino que definen la cultura bogotana.

El programa, transmitido en Facebook Live y Radio Sur 106.4 FM, presentó a una serie de comerciantes que demuestran que la economía popular va mucho más allá de la informalidad.

30 Años de Historia y Variedades: Doña Sofía

Sofía Martínez, quien vive y trabaja en esta cuadra del Éxito del 20 de Julio desde hace 30 años, encarna la resiliencia del sector. Su negocio de variedades ofrece “un poquito de todo”, desde dulces y ropa hasta muñecos y libros, y le ha permitido sacar a sus hijos adelante.

Doña Sofía recuerda cómo ha evolucionado el barrio. Hace tres décadas, estas casas eran potreros, luego fueron adjudicadas por la Caja de la Vivienda Popular a personas necesitadas, siendo ella una de las beneficiarias. Aunque su casita todavía está en “obra negra original,” el sector ha cambiado significativamente, con calles y andenes arreglados, modernizándose y poniéndose “más bonito”.

Aunque los negocios y vecinos cambian constantemente, Sofía mantiene muy buena relación con cerca de diez vecinos con los que se distingue desde hace años.

La Economía Popular: Reivindicación de lo Colombiano

Nicolás Rojas, en su editorial, desafió la percepción tradicional de la economía popular. No se trata solo de vendedores ambulantes o informalidad. La verdadera economía popular incluye a pequeños locales y emprendimientos, como el de Doña Sofía, que representan el “rebusque” propio de la cultura colombiana y bogotana, generando empleo y trabajo formal.

Rojas enfatizó que la economía popular es una reivindicación de que la actividad económica es nuestra. Se trata de acoplar las leyes a las realidades colombianas, en lugar de intentar parecerse a modelos europeos. La economía popular abarca desde pequeños comercios y maquilas de confección hasta los campesinos que dan al mercado desde su propia cultura.

El Secreto del Éxito: Reinvertir las Ganancias

El programa destacó a Tatiana Ramírez, una joven de tan solo 20 años que, junto a su tía, lleva un negocio de calzado de todo tipo (deportivo, fútbol, dama). Tatiana, quien ha trabajado desde los 14 años en la calle (vendiendo arepas, gelatinas en semáforos, yogures y bocadillos), compartió un consejo fundamental que ha aprendido de la experiencia familiar: la inversión constante.

La familia de Tatiana, que comenzó vendiendo yogures y bocadillos en una mesa, ahora tiene una fábrica de la que son fabricantes en el Mirador La Calera, con más de ocho puestos en varias partes de la ciudad.

“Algo que yo aconsejo mucho es de que si ustedes están iniciando en un negocio, no utilicen de una vez las ganancias a gastarlo, no. Las ganancias siempre se van a invertir, invertir siempre. Traten de invertir, invertir, invertir”.

Este consejo fue reforzado por Héctor, uno de los participantes del programa, quien quedó “maravillado” con la capacidad administrativa de las comerciantes. Él afirmó que la reinversión de utilidades es la base del éxito; la plata de las ventas primero es de los proveedores, el arriendo y los servicios.

Mujeres Emprendedoras y la Diversidad del Comercio

El sector es un hervidero de comercio activo y diverso, liderado en gran parte por mujeres.

Carmensa, otra líder de negocios, lleva 15 años en su local grande, que comenzó como una floristería en la calle de Flores. Su negocio actual abarca juguetería, papelería, floristería y artículos para el hogar y aseo. Ella atribuye el sostenimiento del negocio a la amabilidad y la buena atención. El sector se ha desarrollado mucho, con “superactivo” comercio, gracias a la gran cantidad de gente que transita por la Primera de Mayo.

María Urrego, aunque es relativamente nueva (llevan un mes), maneja un “remate surtido de cacharrería” y obsequios, además de ser líder de nueva venta de catálogo. Ella se motivó a emprender por ser independiente y manejar su propio tiempo y dinero, un sueño que se hizo realidad gracias a una “cadena” y producto que ya tenía en casa. María anima a otros a emprender, pues lo ve como algo fácil si se es decidido, disciplinado y se cuenta con el apoyo familiar.

Emprendimiento Deportivo y lazos Comunitarios

Óscar de Jesús Tirado Hernández, propietario de Osni Deportes (ubicado en la Avenida Primero de Mayo, 5ª-05), ha trabajado fuertemente por siete años. Su emprendimiento nació del amor por los deportes, con el objetivo de fomentar buenos hábitos en los jóvenes. A pesar de que su tienda no es un bien de primera necesidad, ha logrado sostenerse a través de los años, incluso durante la pandemia, gracias a la fe y al uso de plataformas digitales como Instagram y Facebook.

Camilo, residente del sector por 33 años, destacó que los vecinos han sido unidos, colaborándose para la seguridad y en necesidades como cambiar billetes. Su idea de visibilizar a los negocios de la zona nació precisamente de esa unión colectiva, buscando que más gente conozca el comercio que no sube desde la Quinta (donde está la iglesia del 20) a la Primera de Mayo.

Proyecciones y Apoyos Estatales: Paneles Solares

Mirando hacia el futuro y el desarrollo sostenible, se presentó una propuesta innovadora a los comerciantes: la instalación de paneles solares en sus negocios.

Héctor, representante de la Mesa Nacional de Tenderos, explicó que se consiguió un apoyo del gobierno nacional (a través de Fenoe) para que el Estado aporte el 90% del costo, quedando solo un 10% a cargo del comerciante. Esto busca bajar sustancialmente los costos de energía. Óscar, de Osni Deportes, se mostró dispuesto a participar, reconociendo que es una tarea importante para el cuidado del planeta.

El programa “Buenas Veci” concluyó con una invitación a todos los habitantes y visitantes de Bogotá a conocer y apoyar los locales ubicados en la Primera de Mayo y sus alrededores. Estos comerciantes, que son los “héroes de nuestra ciudad,” demuestran que, con disciplina, reinversión y apoyo mutuo, la economía popular sigue construyendo el país, local a local.

Por: Jorge Londoño – RadioSur 106.4 FM

El programa especial “Salsa 106” de Radio Sur 106.4 FM, emitido el 10 de octubre de 2026, tuvo como invitada central a Yuzaima Cardona, la Directora Nacional de Radio Cubana, en una tertulia realizada desde Sin Visa Café Temático Cultural.

Cardona, reconocida periodista, compartió sus perspectivas tras tres días de “una intensidad profesional y espiritual muy grande” en Bogotá, en el evento de Radio Viva y Onda Viva realizado en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD, en donde uno de sus organizadores fue la Fundación Comunikate y RadioSur 106.4 FM. Aunque el clima fue un “Frío aterrador” viniendo de una isla tan cálida, el contraste más hermoso fue la “calidez de las personas acá”. Cardona se mostró sorprendida y agradecida con Sin Visa Café, que consideró un “pedacito de mi Cuba” en Colombia.

Sin Visa Café y la Misión de Enseñar la Raíz

El evento fue moderado por Javier Puentes, dueño de Sin Visa Café Temático Cultural y director de la academia Son de Habana. Javier destacó la responsabilidad de su espacio cultural: “Nos gusta enseñar a la gente más allá del movimiento, más allá de moverse es porque se mueven”. Esta enseñanza se fundamenta en la explicación de los ritmos desde sus bases africanas.

Javier también enfatizó la importancia de la unión y la fraternidad entre las academias, a pesar de las posibles rivalidades comerciales, porque el objetivo primordial es “fortalecer la cultura y la transmisión de esa cultura”. Subrayó que la salsa es un concepto que consolidó las migraciones y presiones políticas, y recordó que el concepto salsa como mezcla de ritmos nació originalmente en una emisora venezolana, popularizándose luego en Nueva York.

La Fuerza de la Rueda de Casino: Milena y Jesús

La mesa de conversación se enriqueció con la presencia de Milena Moreno y Jesús Cabezas, codirectores del colectivo Ile Danza (cuyo nombre significa “casa” u “hogar” en yoruba, honrando la cultura africana).

Jesús Cabezas explicó el origen del baile de casino, describiéndolo no como un juego de azar, sino como un espacio social de la época colonial cubana, similar a un club, donde las personas adineradas de La Habana se reunían para bailar géneros como el danzón, el cha o el son, y de allí surgió la “rueda del Casino”.

Milena Moreno relató que ella y Jesús comenzaron a difundir el casino en bares de Bogotá hace 13 años, después de quedar cautivados por el guaguancó y los bailes populares cubanos. Este estilo tomó fuerza en la capital porque el baile fomenta el “trabajo en equipo, liderazgo” y, sobre todo, la amistad en la rueda de casino.

Milena destacó que el momento más especial de su carrera es el Festival Internacional Casinea, un evento que crearon porque en Colombia “no hay nada” para el casino ni para la música cubana. El Casinea, que celebrará su novena versión del 14 al 17 de noviembre, incluye formación, competencia y sociales. La modalidad más destacada del festival es la rueda de casino cantada, que logra unir a más de 200 artistas de múltiples países (Venezuela, México, República Dominicana).

El mensaje central de los profesores se centró en la esperanza: Milena anima a “nunca dejar de soñar” y afirma que “siempre se puede” aprender a bailar. Jesús agregó que el arte, incluyendo la danza, es un vehículo crucial para desarrollar el ámbito social y “generar comunidad”, ofreciendo una felicidad que no siempre se encuentra en las profesiones tradicionales.

La Música de la Isla: Talento, Migración y Esencia

Cardona reafirmó que Cuba es conocida como “la isla de la música” con una formación académica muy fuerte. Respecto a la migración, la describió como un proceso “casi que forzada por la crisis económica”. Sin embargo, esta migración ha llevado a profesionales cubanos (incluso periodistas) a ganarse la vida enseñando salsa en países europeos, demostrando que la “sabrosura de saber bailar” está en la “sangre” cubana.

Cardona intervino en el debate sobre la etiqueta “salsa” (que molesta a puristas cubanos que prefieren “son cubano” o “guaguancó”), minimizando su importancia. Para ella, lo fundamental es que “la gente lo sienta, lo baile, lo aprecie” y que la cultura se difunda.

Al término del encuentro, Yuzaima Cardona expresó sentirse “super honrada” y agradecida de constatar el gran aprecio con que se defiende y cultiva la música cubana fuera de la isla. Finalmente, Cardona se llevó el “compromiso de seguir creciendo la difusión dentro de mi país y también por internet de esta música” que une a los pueblos latinos.

Por: Jorge Londoño. RadioSur 106.4 FM

El profesor John Jairo Lázaro de la escuela MME conversó con RadioSur 106.4 FM y su informativo Agenda Sur, tras la reciente participación de sus estudiantes en el evento Golden Dance Cup 2025, que se realizó el domingo 5 de octubre en las instalaciones del colegio Rochester en el norte de Bogotá. Esta competencia, a la que la escuela asiste regularmente, se consolida como una experiencia reconfortante y esencial para la escuela.

La participación en el certamen permite a la MME evidenciar el trabajo realizado a través de los años y compararse con otras escuelas destacadas en la escena de Bogotá. Los resultados en esta ocasión fueron satisfactorios, demostrando que la escuela se encuentra “muy bien en términos técnicos”. El profesor Lázaro destacó que el nivel que la escuela siempre exhibe es sobresaliente en el evento, generando muy buenas expectativas y comentarios positivos tanto de los padres como de los organizadores.

Rigor Técnico y Evaluación Constructiva

La preparación de las bailarinas de MME es un “proceso muy bonito” que se ve reflejado en el escenario. El trabajo comienza con el rigor técnico que se desarrolla en las clases regulares diarias. Cuando las estudiantes deciden competir, la intensidad del proceso aumenta significativamente, incluyendo ensayos, la selección de canciones y coreografías, y la asignación de maestros para el montaje.

Un aspecto clave de la Golden DC es su enfoque evaluativo. Además de los puntajes numéricos, el certamen proporciona comentarios detallados de los jurados que sirven para ayudar a mejorar a la escuela. La MME presta mucha atención a la posición obtenida en comparación con otros bailarines, usando estas “grandes conclusiones” para planificar el trabajo futuro.

Retos Futuros: De Bogotá a Escenarios Internacionales

Tras el éxito en la Golden Dance, la escuela MME ya tiene una agenda cargada de nuevos retos y proyectos.

El primer gran hito es el próximo 2 de noviembre, cuando la escuela se presentará en el Teatro Jorge Gaitán. Este reconocimiento es fruto de una audición exitosa que realizaron junto a otras escuelas de Ballet.

Adicionalmente, en diciembre, MME presentará su obra anual, el clásico ballet “Cascanueces”. La función está programada para el 17 de diciembre en el Teatro Libre. El profesor Lázaro extendió una invitación especial, señalando que es una oportunidad para que el público conozca y esté más cercano al ballet.

Mirando hacia el próximo año, la escuela tiene ambiciosos planes, incluyendo la participación en eventos y competencias internacionales.

Para estar al tanto de todas las actividades y proyectos de la escuela, se invita al público a seguir sus redes sociales en @escuelamme